上海歌剧院原创交响合唱《新旅》12月12日晚在上音歌剧院迎来首演，将1935年新安旅行团“五万里征程、十七载坚守”的抗日救亡传奇，化作一场跨越90年的视听盛宴。当《五万里歌谣》旋律响起，14名少年的初心与当代青年的担当在音乐中交汇，完成一场关于信念、传承与远征的精神对话。
“捧着一颗心来，不带半根草去。”这是新安旅行团的出发誓言。1935年，江苏淮安新安小学的14名少年，以文艺为武器踏上抗日救亡之路。历时十七载，这支队伍从十几人壮大到六百余人，足迹遍布五万里，成为“民族解放的小号手”。新中国成立后，其核心成员与战地宣传团队共同组建了华东地区首个专业歌剧团体——上海歌剧院。
原创交响合唱《新旅》
“新安旅行团是我们的红色源头。”上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾说，“我们将继承新旅的优良传统和精神，以文艺吹响时代号角、为人民放歌，用更多好作品推动新时代文艺事业繁荣发展。”从作曲、导演到舞美设计，交响合唱《新旅》的创作者都是年轻人，他们用自己的创造力为红色题材注入新鲜活力，让90年前的故事走进当代观众心中。
《新旅》通过三个篇章打通历史、现在与未来，用“非线性、非写实” 的写意手法，解读“新旅”的多层深意——既是新安旅行团的五万里征途，也是中国革命的奋进之路，更是新时代新征程的现实回应。
原创交响合唱《新旅》
“四季风儿吹，一路脚步追”，第一篇章中少年们的纯粹信念，与第三篇章终曲《新旅》主题歌里“新的旅程，有我担当”的当代誓言彼此呼应。《歌剧》杂志执行主编游暐之在文本创作中强化这种呼应：“我们不想只做历史的复述者，更要做精神的传递者，让观众在歌声中看到，当年少年的初心正是今天青年的使命。”
《新旅》艺术顾问关峡提出“时空纬度、历史厚度、情感浓度”三重创作坐标，既保留交响合唱的宏大格局，又注重作品的可听性与传播性。作曲团队杨帆、黄凯然、郑阳三位80后作曲家携手，将《新安旅行团团歌》《卖报歌》《只怕不抵抗》等经典旋律重新创编，以“似曾相识又悄然不同”的熟悉感拉近与观众的距离。
原创交响合唱《新旅》
在指挥家张诚杰的执棒下，上海歌剧院交响乐团与合唱团、中国福利会少年宫小伙伴艺术团合唱团默契配合，混声合唱、女声合唱、童声合唱交替登场，与小提琴、巴扬的独奏对话，构筑出层次丰富的听觉场景——时而天真烂漫，时而激情澎湃，将少年的热血、旅途的艰辛与理想的炽热演绎得淋漓尽致。
导演马达与舞美团队大胆重构舞台空间，打造沉浸式观演体验，配合多媒体设计胡天骥的诗意画面，让历史纵深与现实观照交织共生。灯光设计刘沈辉通过光影变幻勾勒时空流转，服装设计刘佳玮还原年代风貌的同时融入现代审美。
男高音于浩磊、女高音徐晓英的二重唱《先生的话》，宋倩演唱的《我们的想念》益牛网，以真挚情感重温先辈初心。终曲《新旅》主题歌则汇聚全场合力，将“新的旅程，有我担当”的誓言推向高潮。当最后一个音符落下，舞台上的少年与当代青年身影重叠——这场跨越九十年的精神远征，在音乐中完成了一次传承。
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